邹本初教授生于1939年4月22日，辽宁省丹东市人。中央民族乐团国家二级演员、声乐副教授，1996年退休。中国音乐家协会会员、著名声乐教育家。1962年毕业于中央音乐学院声乐系，师承著名女高音歌唱家、声乐教育家喻宜萱教授；毕业后在中央民族乐团歌队任歌唱演员。自1973年开始，从师于沈湘大师二十年，学习研究沈湘歌唱学体系，从1979年起兼职声乐教学，1985年转为专职声乐教员。由于在声乐艺术上的突出成就，现被北京古典创新音乐艺术研究院聘为副院长兼声乐研究所所长、研究员教授。
    自师从沈湘教授之后，系统学习沈湘歌唱学体系的歌唱法、教学法与科学的声乐理论，边实践、边教学、边总结、边写作，在三十多年的教学中积累了丰富的经验，培养出众多优秀的歌唱艺术人才。学生中，男女五个声部多人次在国际、国内重大声乐比赛中获奖、夺魁，有的成为国家一级演员、著名歌唱家。学生学习的时间有长有短，学习时间最长的著名青年男中音歌唱家王海涛长达七年之久，使他从一个声乐“白丁”成长为多次获奖的青年歌唱家。2001年4月17日至24日，王海涛参加了奥地利德意志山市举办的第七届“费鲁乔·塔利亚维尼国际声乐比赛”荣获第一名，世界十大女高音歌唱家之一、评委会主席萨瑟兰亲自为他颁奖，并语重心长地对他说：“你的演唱打动了我的心，你唱得很好，你的演唱道路很正确。”其他几位意大利评委说他的“意大利语演唱近乎完美，完全是意大利人在演唱意大利歌曲。”他的“声音和演唱风格是典型的、地道的意大利美声歌剧演唱。”（见《音乐周报》2001年7月6日第26期刊登的文章《赛场家书》一文）王海涛取得如此惊人的成绩，应归功于祖国对他的培养，中央音乐学院老师们的精心指导、同时和邹教授应用沈湘歌唱学体系对他进行长达七年的教授有着极为密切的关系。当然，他在奥地利留学期间，受到外国声乐专家的指导、帮助也是非常重要的原因。
    邹本初教授的学生在国际、国内重大声乐比赛获奖的名单排列如下：
    钟鸣达：著名男低音歌唱家、中央歌剧院国家一级演员、歌剧团副团长、七次全国大型声乐比赛大奖获得者，扮演过20多部中、外歌剧的主要角色与重要角色，随团出访十几个国家和地区。台湾报界评论：“钟鸣达先生的歌剧演唱及表演具有世界一流的水准”。
    王海涛：著名青年男中音歌唱家、中央歌剧院青年歌剧演员、1998年受聘为奥地利维也纳国家歌剧院歌剧演员。1999年入维也纳国立音乐学院声乐系读硕士研究生学位，2002年毕业归国，任中央歌剧院男中音歌剧主演，同时任中央音乐学院声乐歌剧系兼职教师。他历次获奖情况如下：1996年荣获第七届全国青年歌手电视大奖赛专业美声组三等奖；同年获全国专业声乐比赛美声唱法三等奖；1997年荣获亚洲声乐比赛优秀奖；德国“新声音”国际声乐比赛特别奖（第四名）；1998年荣获中法国际声乐比赛第二名；2001年4月荣获奥地利第七届“费鲁乔·塔利亚维尼”国际声乐比赛第一名；2003年7月荣获智利第30届“鲁易斯·西哥”国际声乐比赛第二名。
    刘君侠：著名男高音歌唱家、全国煤矿文工团歌舞团国家一级演员。1984年荣获首届全国青年歌手电视大奖赛业余美声组一等奖；1988年荣获第三届全国青年歌手电视大奖赛专业美声组一等奖。
谢琳：著名女高音歌唱家，中央民族乐团国家一级演员。1990年荣获第四届全国青年歌手电视大奖赛专业民族唱法优秀歌手奖；1997年荣获乌兹别克斯坦共和国首届“东方旋律”国际声乐比赛女子组第二名。
    李玲玉：著名通俗歌星、东方歌舞团国家一级演员。多次荣获全国通俗歌曲比赛大奖、并荣获文化部颁发的“金唱片”奖（邹本初教授在李玲玉从粤剧演员转变为歌唱演员时期，给予她关键性的指导与帮助）。
    李逢春：女高音歌唱家、全国空政歌剧团独唱演员，后转业从事声乐教学。八十年代曾荣获第三届全军文艺汇演声乐比赛优秀奖（最高奖）。
    刘怀保：青年男高音歌唱家、中国音乐学院音教系本科毕业生。2000年荣获第九届青年歌手电视大奖赛团体赛（湖南代表队）民族唱法个人比赛第三名、中央电视台签约歌手。现任湖南省邵阳学院音乐系主任。
    谭红星：青年男高音歌唱家、中国音乐学院音教系本科毕业生，中央音乐学院理论研究生班结业，现为湖南涉外经济学院艺术系声乐教员。2002年荣获全国“推新人”声乐大赛专业美声组“全国十佳”歌手奖；2004年三次荣获全省大型声乐比赛金奖、同年荣获省政府颁发的“五一文化奖”；2005年荣获全国青年歌手邀请赛（深圳）民族唱法第一名，同时荣获本次大赛的特等奖（最高奖）。
    方银河：中央音乐学院附中学生，2007年10月参加香港青少年声乐大赛获美声唱法两项金奖（少年组金奖、青年组金奖）。
    多年来，为全国音乐艺术院校输送了众多优秀的声乐考生。
    由于邹本初先生在声乐教学方面取得的丰硕成果，近十多年来，多种媒体（电视、广播、报纸、刊物）对他进行了宣传介绍，扩大了他的知名度。1999年12月25日，中央人民广播电台“时代空间”栏目播出了《沈湘与声乐艺术》的专题采访节目。主持人在广播中介绍说：“沈湘教授不仅培育了梁宁、迪里拜尔、范竟马、黑海涛、刘跃、程志、殷秀梅、关牧村这些享誉国内外的著名歌唱家，而且，也全新地培育了像郭淑珍、王信纳、邹本初这样的当代声乐教育的中坚力量……”；文化部主办的《中国文化报·文化生活周报》以“邹本初，解开声乐学习的困惑”为题，在“特别关注”栏目里全面介绍和赞扬了邹本初教授在声乐艺术上取得的丰硕成果。
    除声乐教学外，近30多年来邹本初教授不断从事声乐理论研究与著书立说工作，先后多次发表过重要的声乐论文及音乐评论文章。在恩师沈湘教授生前亲自指导下，他十年笔耕的声乐论著《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》终于在2000年11月由人民音乐出版社出版、新华书店全国发行。发行7年来，声乐界反响很大，给予高度评价。原天津音乐学院院长、著名男中音歌唱家、声乐教育家、音乐理论家石惟正教授在《音乐周报》（2000年11月17日）上，以《可贵的传承》为题对该书给予充分的肯定和赞扬。评论中说：“第四个证明人就是我……这是（指沈湘歌唱学体系）一本真经”；香港著名男高音歌唱家、声乐教育家、音乐评论家史君良先生来信赞扬这本书是“不可多得的声乐巨著”；新疆昌吉市声乐教授迟若岩先生来电称该书是“声乐艺术的经典文献”；中国音协内刊《音乐信息》报刊登天津岳仁训教授的文章《声乐大师的珍贵遗产》称：“这本书是难得的声乐教科书”、“科学的声乐论著”。著名声乐教育家郭淑珍教授对此书曾给予很好的评价。著名男高音歌唱家李光羲说：“邹本初，你写了一部非常有价值的声乐巨著，将沈湘大师的珍贵遗产保留了下来，这是很了不起的工作。”我国音乐教育的奠基人、原中央音乐学院老院长、国家教育部音乐教育委员会主任赵沨同志生前为该书亲笔题写了封面书名《歌唱学》三个字（已于该书第三次印刷时刊于封面），表示对此书的肯定与赞赏。该书在出版不到七年的时间八次印刷，成为声乐理论畅销的名著。
    邹本初教授，虽然没有登台演唱的机会，但是，本人却有很高的演唱水平，至今仍能演唱象《你这冰冷的小手》（意大利古典歌剧《绣花女》中鲁道夫的咏叹调）这类难度很大的经典作品。辉煌嘹亮的歌声仍保持着青春美好的共鸣音色，表现出精湛的演唱技艺，完美的演唱显示出“宝刀不老”高雅的艺术风采。
近年来，邹教授经常在中国网通（BBN宽带网）、中国音乐网向国内、国际音乐网友义务进行《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》系列声乐讲座，获得一致的赞扬。网友高度评价邹本初教授是“中国网络声乐教育第一人。”
    邹本初教授在二十世纪末，被《中国音乐家辞典》、《中国教育专家名典》列为音乐名家入典。

    
毛泽东同志早在《实践论》中关于理论和实践的正确关系作过最科学最权威的论述，使我们认识到理论来源于实践，反过来又指导实践活动，音乐艺术实践也不例外。
我是内蒙鄂尔多斯教育学院的一名中年声乐教师，认识到声乐理论指导艺术实践的重要性，那还是四年前的事。
四年前，我和内蒙在北京进修的同学，从“天天艺术”书店买到了声乐论著《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》一书，一看便爱不释手。该书作者、著名声乐教育家邹本初先生，师承沈湘大师20年，他运用沈湘歌唱学体系在教学中培育出许多优秀的歌唱艺术人材，男女五个声部的学生在国际、国内声乐比赛中多次获得大奖。在恩师生前亲自指导下，邹老师用了十年的时间辛勤笔耕，全面、系统地总结了沈湘大师科学的声乐理论、歌唱法、教学法，完成了大师体系的写作任务，书的出版、发行，实现了恩师重托的夙愿。书中，语言通俗易懂，逻辑严谨清晰，论述深入浅出，理论联系实际，全面展现了沈湘大师在美声领域里毕生研究的科研成果，被我们内蒙同学一致赞扬为“声乐宝典”。我从中获得了重大启发。更幸运的是，我和我的同学后来都成了邹老师的学生。四年来，在他亲自指导下，我的演唱发生了巨大变化，解决了困扰多年扩展音域与统一声区的难题，从而大大增加了歌唱艺术的表现力。同时，我的教学也进展得很顺利。
在全面学习沈湘歌唱学体系的过程中，使我认识到：沈湘教授阐述的“歌唱要素主被动论”是声乐艺术实践的科学指南。
沈湘大师在他的“主被动论”中指出：“在歌唱要素中，心理要素是处于主动的、主导的首要地位，其他有关歌唱发声的生理要素，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官以及唇、齿、舌、牙、喉这些形成语言的器官，都是处在被动的从属地位，它们的运动都受着心理活动的支配。”邹老师是这样解释“主被动论”的：“人在生活里说话就是主被动关系：心里想说什么，嘴就跟着动，话说得快，嘴的动作就快，话说得慢，嘴的动作就慢，非常灵活、自如。沈先生要求在歌唱中嘴要被动咬字吐词就是这个意思”。
邹老师在他的著作中，系统论述了沈湘大师“主被动”的教育思想。他说：“掌握人声‘乐器’的技巧有其特殊性，它既摸不到，也看不见，非常抽象。对歌唱器官肌肉活动的支配，在许多方面，并不随意，须要心理活动的抽象感觉来调整。”“沈湘教授交给学生开启声乐大门的‘钥匙’共有三把：那就是‘想、听、看’，也正是沈先生对‘歌唱要素主被动论’阐述的内容。”
是邹老师把沈先生学唱入门的三把“金钥匙”交给了我，使我开启了声乐技术的大门拾级而上，向着高层次迈进。下面，谈谈三把“金钥匙”的神奇作用。
一、“想”的作用：
未经过系统、科学训练的演唱者，普遍存在嗓子紧、音色难听、唱高音难的问题，要想解决这些难题，掌握正确的呼吸技巧是头等大事。
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”用不好气就唱不好歌，所以，我们要特别重视学习和掌握正确的呼吸技巧：“吸气、控制、流动、换气”。吸气有两种方法，一种是主动用嘴往胸里吸，这种主动吸气有很大弊病：“气浅，噪子紧，声音不好听”，而采用主动放松被动吸气的方法，吸气不仅深而且快，这就是“想”的作用，只要想一下小肚子，让它一松一鼓“气就沉丹田了”；要在歌唱发声的整个过程中，对呼出的气不加以控制，唱延长音和高音气就不够用了，对气息的控制最有效的科学方法就是“贴着咽壁吸着唱”。唱的时候“看着”咽壁的共鸣位置，想着“打哈欠”和“抽泣”的感觉，让气贴着咽壁倒着吸进后面的通道中，气就被动地得到了控制，在全身舒展的吸气状态中便获得了稳定的深呼吸支持；“气息是歌声的动力，”如果气息不动声音就僵，而且缺乏力度，声带主动闭合时用劲儿过了头就会产生挤卡、浅白、不通的声音。在起音时，只要想一下“叹气发声”，从胸口发声位置向下叹气伴随着腰部扩张的力量，声音就通了；要想快速换气，在保持吸着唱的感觉时，只要想一下沈先生所说的“腰一缓劲儿就换了气儿”这句话，便达到了被动换气的目的，换气既深又快。
经过长期训练掌握了心理主动“又吸又呼”被动控制呼吸的要领，形成下意识的习惯动作之后，在歌唱发声时就用不着想着怎样呼吸了。
二、“听”的作用：
声乐是听觉艺术，对演唱者来说“音乐的耳朵”尤其重要。必须训练出“超前听觉”功能和“内听觉”功能。
学习美声唱法，首先是脑子里有美声的音响效果，学唱出美声的味道和风格，这是对声音的“超前听觉”功能。美声唱法是用变母音的方法使纯母音圆化的：a+o的混合母音能使声音圆润；a+u的混合母音能使高音“关闭”。所有这些混合母音的技巧，是以“超前听觉”功能来完成的：当你还没有唱出混合母音时，就在心理上提前听到了混合母音的音响效果。除此以外，“内听觉”的功能，能够帮助演唱者判断正确的位置，在共鸣腔（胸腔、咽腔、头腔）里用“内听觉”去听，是获得共鸣的有效方法。当演唱者凭“想”和“看”的心理技巧调整不同音高的共鸣位置时，“内听觉”要跟上：低音区就要在胸腔里“听”，中声区在口咽腔里听，而到了高音区，必须将“内听觉”注意力集中在头腔共鸣位置上，在头腔里唱、在头腔里“听”，使“想、听、看”三者统一起来。
三、“看”的作用：
“内视觉”是调整腔体运动的“执行部”。学会运用“内视觉”，就能感知歌
唱的整体状态和局部的运动状态。当演唱者以“打哈欠”“吸着唱”的感觉演唱时，就应“看”到身体内部是个“松开的大空腔”，寻找“打开喉咙，喉结下降，
声门适度”的感觉之前，应该立刻去“内视”“胸口第二钮扣”的发声位置。“看”
到这里是松开的空腔，“看”着气从这里向下“叹气发声”，“一直看到横膈膜”，
气一看就深了，一看就通了；音色是视觉感应。唱的时候，声音不仅要“听着响”
而且要“看着亮”。当演唱者有了“腔体打开，音色集中”的感觉时，既能“看”
到在吸气状态中有个轻微扩张的较暗的空腔，而且，同时要“看”到被空腔“拢”
住的明亮的音色集中成“小共鸣点”的“表相”；“关闭”唱法是演唱高音的秘密
武器。“关闭”之前，先要在心里“看”一个“小共鸣点”（好象就在眼前），唱
高音的一刹那，就“看”到脑后有个“小弯”“一翻一扣”就把小共鸣点给“拢
住了”。这种“关闭”动作绝大部分是心理活动，“看”起的作用非常大。当自己
唱出的高音只能感觉到是个小共鸣点在空腔里闪闪发光时，旁观者听到的却是丰
满的头腔共鸣音色！这些“看”的心里技巧令我感到惊奇！
邓小平同志有一句名言：“实践是检验真理的唯一标准”，经过半个多世纪声乐艺术实践的检验，证实沈湘歌唱学体系是科学的真理。虽然大师逝世已经15年了，但是，他用这一科学体系培育众多国内外著名的歌唱家、声乐教育家，都是我国声乐艺术事业的中坚力量。他的事业仍在继续，新人仍在不断涌现。他传承给后人珍贵的声乐艺术遗产，在发挥着极其重要的作用，指引着祖国声乐艺术的勇士们掌握先进的武器，向着世界光辉的顶峰攀登！